混沌と無限。高屋永遠 個展「It calls : shades of innocence」3月2日からLurf MUSEUMにて開催

このたびアーティスト・高屋永遠は、Lurf MUSEUMにて2024年3月2日（土）から4月8日（月）までの会期で、70点以上の作品を出展する個展「It calls: shades of innocence」を開催いたします。

高屋にとって作品制作とは、自らのいる空間の根源、あるいは「現象の立ち現れる源」を、身体を通して立ち上げる行為です。鑑賞者が作品の前に立つ時、自らを「大いなる自然の循環」の一部として感じられるような、その空間にただ佇むことができるような装置として、高屋は絵画作品を制作しています。

この没入的空間の探究は、青のシリーズ（2017年〜）より始まりました。制作の際、「“青”という語で表現され得る色」のみ用いるという縛りによって、繊細な色のスペクトラムの探究が求められたことで、高屋は自ら色材を練って画材を作り始めます。

工業的に規定されたレディメイドな絵の具がもたらす制限を取り払うこと。豊かな階調の色彩によって独自の奥行きを実現すること。それは、鑑賞者と共有し得る空間の経験を作り出すために必要不可欠な手法であり、それによって初めて、鑑賞者を日常から切り離された精神の空間へといざないます。

こうした色の探究は、他者や国内外の土地から色材を得て、自らの外にあるもののエネルギーを作品に取り込むことにも繋がっていきます。資生堂みらい研究グループとの共同研究によって、化粧品顔料である「パール剤」を画材として用いる手法を身につけると、絵画空間の密度や奥行き、繊細さはさらに増していきました。そうした外部性に呼応するように高屋自身の世界も広がり、その間旅や滞在制作で訪れた熊野の那智滝、別府の間欠泉は、「大いなる自然の循環」を経験し、さらに作品探究を深めていく契機となりました。

本展にて新しく発表される「罔象」シリーズは、いわゆる事物としての自然〈ネイチャー〉 の描写ではなく、まさにそうした自然の奥にある自然、古来より伝わる仏教的な意味での自然〈ジネン〉であり、混沌と無限を有した自然そのものの経験を表現しようと試みたものです。

自らの画風にたどり着く転機となった「青のシリーズ」から、作家としての現在地を示す最新作「罔象」までを総覧できる展示となっております。

また、本展に合わせて制作したTシャツをLurf MUSEUMの会場およびオンラインストアにて販売するほか、4回にわたり有識者を招いたトークイベントを実施いたします。ぜひ足をお運びください。

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プロフィール

＜主な展覧会＞

2023　ART SHOW GINZA ONBEAT x MITSUKOSHI / 銀座三越 (東京)

2023　揺動する絵画空間 / 資生堂グローバルイノベーションセンター (横浜)

2023　JOY AFTER ALL – 花信風 / Lurf MUSEUM (東京)

2023　Chroma Distance / POLA MUSEUM ANNEX (東京)

2022　diverse paintings / 西武渋谷店 (東京)

2019　ART FAIR TOKYO 2019 / 東京国際フォーラム (東京)

2016　ON the THERESHOLD II: Formal Presence / Oriental Museum (ダラム・英国)

2009　第83回国展　入選　国立新美術館 (東京)

TOWA TAKAYA HP

Instagram

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イベント

【ゲストプロフィール】

落合陽一（メディアアーティスト）

1987年生まれ、2010年ごろより作家活動を始める。境界領域における物化や変換、質量への憧憬をモチーフに作品を展開。筑波大学准教授、デジタルハリウッド大学特任教授。2025年日本国際博覧会（大阪・関西万博）テーマ事業プロデューサー。

近年の展示として「おさなごころを、きみに(東京都現代美術館, 2020)」、「北九州未来創造芸術祭 ART for SDGs (北九州, 2021)」、「Ars Electronica(オーストリア,2021)」、「Study:大阪関西国際芸術祭(大阪, 2022)」、「遍在する身体，交錯する時空間(日下部民藝館,2022)」など多数。また「落合陽一×日本フィルプロジェクト」の演出など、さまざまな分野とのコラボレーションも手かげる。

※満席の場合、立見となりますので予めご了承ください。

　立見の場合、予約の必要はございません。

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【ゲストプロフィール】

黒沢聖覇（キュレーター/アーティスト）

東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科修了。草間彌生美術館、金沢21世紀美術館の学芸員を経て、現在、アジア現代美術を軸とした私設複合展示施設の設立プロジェクトに参画中。主な企画展覧会に、「コレクション展1　それは知っている：形が精神になるとき

」、「時を超えるイヴ・クラインの想像力─不確かさと非物質的なるもの」（金沢21世紀

美術館）、「ZERO IS INFINITY 『ゼロ』と草間彌生」（草間彌生美術館）など。タイラ

ンド・ビエンナーレやモスクワビエンナーレなど、国際ビエンナーレの企画にもキュレー

ターとして携わる。また、国際交流基金からコミッションを受けるなど、他のアーティス

トと協働して作品制作も行い、国内外の展覧会に出品している。

ウェブサイト

※満席の場合、立見となりますので予めご了承ください。

　立見の場合、予約の必要はございません。

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【ゲストプロフィール】

山本浩貴（文化研究者）

金沢美術工芸大学講師。東京藝術大学大学院国際芸術創造研究科助教を経て現職。主な著書に『現代美術史　欧米、日本、トランスナショナル』(中公新書, 2019)、『ポスト人新世の芸術』（美術出版社, 2022）など。

【ゲストプロフィール】

山脇竹生（理学博士・資生堂研究員）

2018年4月株式会社資生堂入社。博士(理学)。2022年学芸員資格取得。化粧品原料開発に携わったのち、平面芸術の知見を化粧品開発に応用すべく新たに研究を立ち上げる。アーティストとの共同研究、ワークショップを複数実施し、化粧品原料の新規用途開発、塗布法の探求、ミュージアム運営・企画等に携わる。大学院時代は共鳴ラマン分光法による生体分子の構造変化の観測と、構造変化によって生み出される機能についての研究を行っていた。

※満席の場合、立見となりますので予めご了承ください。

　立見の場合、予約の必要はございません。

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高屋永遠による作品解説ツアー

会期中に高屋永遠による作品解説ツアーを開催します。

展示される70点の世界観をお聞いただく機会です。

皆様のご参加を心よりお待ちしております。

その他、展示会期中にはさまざまなイベントを予定しております。

詳細はLurf MUSEUMのHPまたはSNSにて配信いたします。

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Tシャツ販売

高屋永遠 Lurf MUSEUMオリジナルTシャツを発売いたします。

2024年3月2日(土)11:00より会場とオンラインストアにてご購入いただけます。

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展示詳細

企画協力｜WHYNOT.TOKYO

■ Website

https://whynot.tokyo/

■ Instagram

https://www.instagram.com/whynot_tokyo

主催｜Lurf MUSEUM

■ Website

https://lurfmuseum.art

■ Instagram

https://www.instagram.com/lurf_museum

■ X(Twitter)

https://twitter.com/lurf_museum

滞在制作協力｜HAJIMARI Beppu

■ Website

https://hjmr.jp/

■ Instagram

https://www.instagram.com/dabura.m/